Када причамо традиционални плесови са карактером и личношћу Стално се појављују три имена: танго, фламенко схваћен као комплетан уметнички облик и амерички сквер денс. На први поглед могу изгледати као супротни светови, али загребете ли дубље, открићете да сви деле нешто суштинско: изражен ритам, препознатљиву структуру и снажну друштвену и свечану компоненту.
У наредним редовима ћемо се дубље позабавити како се ови стилови конструишу и плешуКакву улогу игра музика, шта тачно сваки извођач ради (пева, плеше, свира гитару или ковач, зависно од случаја) и одакле све то долази? Видећете да су, далеко од тога да су крути, ово живи облици који комбинују веома прецизне кодове са великом количином креативне слободе, у вези са другим традицијама. плесови света.
Танго
Танго је један од најрепрезентативнијих културних израза Аргентина а такође и из Уругваја. Појавио се око крајем 19. века У лучким областима и радничким насељима Буенос Ајреса и Монтевидеа, где су европски имигранти, афро-потомци и креолци живели једни поред других, ова културна мешавина довела је до јединствене музике и плеса.
Танго је настао око 1880 У стамбеним кућама, кафићима, борделима и двориштима скромних насеља, његови корени комбинују афричке ритмове, креолску милонгу, кубанску хабанеру и европску музику коју су донели италијански и шпански имигранти. У почетку сматран маргиналним и скандалозним плесом од стране виших класа, време и његова популарност трансформисали су га у плес који је превазишао све друштвене слојеве.
Такође је имала међународно присуство. Почетком 20. века, Танго је стигао у Европупосебно у Паризу, где је постао веома популаран. Када је прихваћен у Европи, стекао је већи углед и у Аргентини и на крају постао њен најпопуларнији и типичнији плес.
„Златно доба“ танга догодило се између 1930-их и 1950-их. То је било доба великих танго оркестара, пуних плесних дворана и широке популарности на радију и у филму. Управо у том периоду личности попут Карлос Гардел, сматра се највећим идолом танго песме; Анибал Троило и многи други, али то је било захваљујући њему Астор Пиаззолла, да је танго имао дашак модернизације када је помешан са џезом и класичном музиком.
Културно признање је дошло 2009. године када је танго проглашен Нематеријално културно наслеђе човечанства од стране УНЕСКО-а. Али које су карактеристике овог типичног аргентинског плеса? Можемо га поделити на плес и музику. У музичком смислу, танго има: изражен и меланхоличан ритам, носталгични и сентиментални текстови и теме о љубави, искорењивању, тузи и градском животу. Најкарактеристичнији инструмент је бандонеон, али други уобичајени инструменти су клавир, виолина и контрабас.
Што се тиче самог плеса, танго се игра у паровима и карактерише га блиски загрљај, елегантни покрети, лагано ходање, импровизација и јака веза између плесача. Не постоје фиксне кореографије: пар слободно интерпретира музику, али постоје, наравно, карактеристични кораци који се морају проучити да би се извели.
Узимајући у обзир традиционална ношња Традиционалне презентације обично укључују одело и шешир за мушкарце и елегантну хаљину и високе потпетице за жене. Високе потпетице су обавезне, а чарапе са низом низ леђа су предност.
Коначно, постоји различите врсте тангаНаиме, салонски танго, сценски танго, милонга танго и такозвани нови танго. Али без обзира на стил, сви они су од великог културног значаја јер, у крајњој линији, танго представља идентитет региона Рио де ла Плата, мешавину имигрантских култура и дубоко емоционално изражавање.
И данас је жив на милонгама, представама и међународним фестивалима као што је Фестивал и светско првенство танга у Буенос Ајресу са паровима не само из Аргентине већ из целог света. Људима који су се истински заљубили у танго.
Фламенко
Фламенко је Традиционални уметнички израз Шпаније који комбинује плес, песму и музикуРођен је пре свега у региону Андалуциа и сматра се једним од најважнијих културних симбола земље.
Фламенко је почео да се развија међу XNUMX. и XNUMX. векЊегови корени потичу из мешавине различитих култура које су коегзистирале у Андалузији: ромске, арапске и јеврејске културе.
хришћански, афрички и шпански народни утицаји, али је истина да Роми Одиграо је фундаменталну улогу у стварању и преношењу фламенка.
У својим почецима, фламенко је био популаран и породични израз који се певао и играо на приватним окупљањима, прославама и у крчмама. Најстарији елемент је био певати (Фламенко певање), касније уз пратњу гитаре и плеса. Али тек током 19. века појавили су се „кафићи кантантес“, места где су уметници професионално наступали. То је помогло ширењу фламенка широм Шпаније.
У 20. веку, фламенко је стекао међународну славу захваљујући великим уметницима као што су Камарон де ла Исла, Пако де Лусија и Кармен Амаја. Данас је фламенко међународно признат као један од културних симбола Шпаније, а од 2010. године, Нематеријално културно наслеђе човечанства прогласио УНЕСКО.
Које су карактеристике фламенко плеса? Можемо рећи да је то плес са великим емотивним изражавањем, који преноси интензивна осећања попут страсти, бола, радости, снаге и поноса. У овом плесу такође морамо имати на уму да говор тела и израз лица Веома је важно.
Дакле, што се тиче покрета, фламенко плес карактеришу снажни и елегантни покрети, ритмички рад ногу, брзи окрети и веома изражајни покрети руку и шака.
и усправно и чврсто држање. Заузврат, ритам је обележен вештом употребом пљескања рукама, лупкања петама, гитаре и симболичних кастањета, у неким стиловима.
Што се тиче традиционалне одеће, жене обично носе дуге, шарене хаљине са воланима, док мушкарци носе уске панталоне, кошуљу и прслук. Што се тиче главних елемената фламенка, плес има три основне компоненте: „канте“ (песма), „токе“ (фламенко гитара) и „баиле“ (сам плес).
Постоји много стилова који се називају „палос“, укључујући солеа, булерија, севиљанас, фанданго и алегриас. Сваки има другачији ритам и карактер. У крајњој линији, фламенко представља андалузијски и шпански културни идентитет. Данас се практикује и подучава широм света, а градови попут Севиље, Гранаде и Хереза де ла Фронтере препознати су као историјски центри фламенка.
Фламенко плес: основна структура и делови палоа
Да бисмо у потпуности разумели како се тангос уклапа у фламенко плес, важно је имати јасно разумевање општа структура класичне фламенко кореографијеСпецијализоване студије описују основни „скелет“ који деле већина традиционалних штапова, иако постоји хиљаду варијација и уметничких лиценци.
Укратко, тај основни оквир укључује: а излаз (улаз плесача), један или више стихова, део са радом ногу и завршетак који се може назвати „мачо“, „естрибиљо“, „ида“ или једноставно „сијере“, у зависности од стила. Ови делови су уско повезани са начином на који су конструисани певање и гитарска пратња.
Током текста песме, плесач се првенствено фокусира на ознаке, шетње и скретањадозвољавајући певачевом гласу да дише. У ескобиљи, протагониста је ударање стопала и ритмички одговор гитаре и пљескања рукама. Завршетак обично укључује убрзање или промена ваздухакоји се чак може трансформисати у други сродни стил (на пример, завршавајући неке тиентосе преласком на тангове).
Треба напоменути да је, историјски гледано, фламенко плес више обликован понављање успешних формула то формалним споразумом између професионалаца. Зато постоје разлике у номенклатури и структури између стилова, па чак и веома слободне верзије у савременим представама, где се мењају редоследи, мешају стилови или се изостављају читави делови.
У сваком случају, да би ствари функционисале на сцени, певање, плес и свирање гитаре морају... да функционишу као један организамСтална комуникација између извођача је кључна: број текстова, трајање фалстеса, паузе на гитари, врста мачизма, брзина пењања или дужина четкице, све се преговара, било да се детаљно увежбава у позоришту или импровизује са уобичајеним кодовима у таблау.
Сквер денс: амерички контрапункт фламенко плесовима
Ако пређемо из јужне Шпаније у Сједињене Државе, наћи ћемо колективни плес који, иако веома различит по естетици, дели са фламенком ту идеју кодирана структура и друштвено учешће: Скуаре данцеОвај традиционални плес, посебно повезан са руралним подручјима и сеоском традицијом, организује учеснике у квадрате од четири пара, подсећајући на сличне плесове у Европи. традиционални плесови Холандије са јаком компонентом заједнице.
У сквер денсу, кључни лик је ЦаллерОсоба која пева или рецитује фигуре које плесачи морају да изводе у ритму музике. Уместо слободне импровизације, овде преовладава репертоар меморисаних позива (шеталиште, до-си-до, свинг, алеманд, итд.), које парови морају препознати и изводити готово аутоматски.
Преовлађујући ритам је такође четвородобни тактски знакВеома је доследан и дизајниран да подржи понављајуће секвенце корака. Музика се обично изводи уз инструменте као што су виолина, бенџо, гитара или контрабас, у стилу блиском блуграсу или традиционалном кантрију.
За разлику од фламенка, где је фокус обично на индивидуални израз плесача или певачаКвадратни плес је у суштини колективна активност, где вештина лежи у координацији осам људи у квадрату како би глатко изводили фигуре. Друштвена компонента је огромна: плеше се на забавама, окупљањима заједнице и фестивалима.
Посматрано споља, сцена може донекле подсећати на фламенко таблао пун људи који аплаудирају и навијају, али унутрашњи код је другачији: у квадратном плесу, структуру дају позиви позиваоца, док је у фламенку вођство подељено између певања, плеса, гитаре и аплауза у зависности од тренутка.
Ово су само три најпознатија плеса на свету. Да ли плешете неки од њих?